I over 50 år har den prisbelønte rom- og astronomikunstneren David A. Hardy tatt oss med til steder vi bare kunne drømme om å besøke. Det er påfallende å se hans tidlige arbeid og se hvor nøyaktig han skildret fjerne utsikter og landskap, og sikkert, maleriene hans om kretsende romstasjoner og baser på Månen og Mars har inspirert generasjoner av håpefulle romfarere.
Hardy publiserte sitt første verk i 1952 da han bare var 15. Han har siden illustrert og produsert omslag for dusinvis av science og science fiction bøker og tidsskrifter. Han har skrevet og illustrert sine egne bøker og har jobbet med astronomi og romlegender som Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun og Isaac Asimov. Arbeidene hans er blitt stilt ut over hele verden, blant annet på National Air & Space Museum i Washington, D.C., som huser to av maleriene hans.
Space Magazine er stolte av å kunngjøre at Hardy har hjulpet oss med å oppdatere banneret øverst på nettstedet vårt (opprinnelig designet av Christopher Sisk) for å gjøre det mer astronomisk nøyaktig.
Hardy har også nylig debutert på sin egen nye webside der besøkende kan lese og lære mer om sitt arbeid, og kjøpe utskrifter og andre gjenstander.
Vi hadde sjansen til å snakke med Hardy om hans varige romkunst og karriere:
Space Magazine: Da du først begynte med romkunst, var det ikke bilder fra Voyager, Cassini, Hubble, etc. for å gi deg ideer til planetariske overflater og fargede romutsikter. Hva var inspirasjonen din?
David Hardy: Jeg fikk se gjennom et teleskop da jeg var rundt 16. Du må bare se de lange skyggene krype over et månekrater for å vite at dette er en verden. Men jeg fant også boken ‘Conquest of Space’ i det lokale biblioteket mitt, og Chesley Bonestells fotografiske malerier av månen og planeter sprengte meg bare bort! Jeg visste at jeg ønsket å produsere bilder som ville vise folk hvordan det virkelig er der ute - ikke bare som heller uskarpe lysdisker gjennom et teleskop.
UT: Og nå som vi har slike romfartøyer som sender tilbake fantastiske bilder, hvordan har det endret kunsten din, eller hvordan har rombildene inspirert deg?
Hardy: Jeg var heldig som startet da jeg gjorde det, for i 1957 hadde vi Sputnik, og da startet utforskningen av rommet virkelig. Vi begynte å få bilder av jorden fra verdensrommet, og av månen fra sonder og bane, deretter av Mars, og etter hvert fra de ytre planetene. Hver av disse gjorde det mulig å produsere bedre og mer realistiske og nøyaktige malerier av disse verdenene.
UT: Vi er overrasket over ditt tidlige arbeid - du var så ung og gjorde så fantastisk romkunst! Hvordan føles det å ha inspirert flere generasjoner mennesker? - Visst har kunsten din fått mange til å si: "Jeg vil reise dit!"
Hardy: Jeg håper absolutt det - det var ideen! I 1954 møtte jeg astronomen Patrick Moore, som ba meg illustrere en ny bok i 1954, og vi har fortsatt å jobbe sammen frem til i dag. Da ønsket vi å lage en slags britisk versjon av The Conquest of Space, som vi kalte 'The Challenge of the Stars.' På 1950-tallet kunne vi ikke finne en utgiver - de sa alle at det var 'for spekulativt!', Men en bok med den tittelen ble utgitt i 1972; ironisk nok (og utrolig) bare når mennesker besøkte Månen for siste gang. Vi hadde håpet at de første månelandingene ville føre til en base, og at vi ville fortsette til Mars, men av alle slags grunner (hovedsakelig politiske) skjedde dette aldri. I 2004 produserte Patrick og jeg en bok som heter ‘Futures: 50 Years in Space’, og feiret 50 år sammen. Det ble undertittel: ‘Utfordringen til stjernene: Det vi trodde da –Det vi vet nå.’
Jeg opplever ofte at yngre romkunstnere forteller meg at de var påvirket av The Challenge of the Stars, akkurat som jeg var påvirket av The Conquest of Space, og dette er en stor ære.
UT: Hvilke steder på jorden har inspirert kunsten din mest?
Hardy: Jeg er en tidligere president (og nå europeisk VP) for International Association of Astronomical Artists (IAAA; www.iaaa.org), og vi holder verksteder i de mest ‘fremmede’ delene av Planet Earth. Gjennom disse har jeg vært på vulkanene på Hawaii og Island, til Death Valley CA, Grand Canyon og Meteor Crater, AZ, til Nicaragua. alle disse gir ikke bare inspirasjon, men analoger av andre verdener som Mars, Io eller Triton, slik at vi kan gjøre arbeidet vårt mer troverdig og autentisk - så vel som vakrere, forhåpentligvis.
UT: Hvordan har teknologi endret hvordan du gjør arbeidet ditt?
Hardy: Jeg har alltid holdt følge med ny teknologi, benyttet meg av xeroxes, fotografering (jeg pleide å gjøre alt mitt eget mørkeromsarbeid og prosessering), og sist datamaskiner. Jeg fikk en Atari ST med 512k (ja, K!) RAM i 1986, og min første Mac i 1991. Jeg bruker Photoshop daglig, men jeg bruker knapt 3D-teknikker, bortsett fra Terragen for å produsere grunnleggende landskap og Poser for figurer. Jeg føler at digitale digitale 3D-teknikker kan gjøre kunsten mer upersonlig; det kan være vanskelig eller umulig å vite hvem som skapte den! Og jeg liker fortsatt å male i akryl, spesielt store arbeider som jeg kan bruke ‘impasto’ - å leke på maling tykt med en palettkniv og introdusere teksturer som ikke kan produseres digitalt!
UT: Din nye webside er en glede å lese - hvordan hjelper teknologi / internett deg med å dele arbeidet ditt?
Hardy: Takk skal du ha. Det er vanskelig å huske hvordan vi pleide å jobbe da vi var begrenset til å sende arbeid med post, eller fakse skisser og så videre. Muligheten til å sende en jpeg med lav oppløsning først for godkjenning, og deretter en høyoppløselig en til å vises i en bok eller på et magasinomslag, er en av hovedfordelene, og faktisk store gleder, med denne nye teknologien.
UT: Jeg ser for meg en kunstner som en person som jobber alene. Du er imidlertid en del av en gruppe kunstnere og er sterkt involvert i Association of Science Fiction and Fantasy Artists. Hvor nyttig er det å ha assosiasjoner til medartister?
Hardy: Det er sant at frem til 1988, da jeg møtte andre IAAA-artister (både amerikanske, kanadiske og da sovjet, inkludert kosmonaut Alexei Leonov) på Island, hadde jeg sett på meg som en ensom ulv. Så det var nesten som å "komme ut av skapet" for å møte andre artister som var på samme bølgelengde, og kunne utveksle lapper, hint og tips.
UT: Har du et favorittbilde du har laget?
Hardy: Vanligvis den siste! Som i dette tilfellet er en kommisjon for et meter bredt maleri på lerret kalt ‘Ice Moon’. Jeg la dette på Facebook, der det har mottatt rundt 100 kommentarer og ‘likes’ - alt gunstig, er jeg glad for å si. Det kan sees der på siden min, eller på min egen hjemmeside, www.astroart.org (UT merknad: dette er et maleri i akryl på strukket lerret, med beskrivelsen, ”En blå ismåne av en gassgigant, med en forlate romskip som ikke skal se ut som et romskip ved første øyekast. ”)
UT: Noe annet du føler er viktig for folk å vite om arbeidet ditt?
Hardy: Jeg føler at det er ganske viktig for folk å forstå forskjellen mellom astronomisk kunst eller romkunst, og SF (‘sci-fi’) eller fantasikunst. Sistnevnte kan bruke mye mer fantasi, men inneholder ofte veldig lite vitenskap - og blir ofte ganske feil. Jeg produserer også mye SF-arbeid, som kan sees på siden min, og har gjort rundt 70 omslag for ‘The Magazine of Fantasy & Science Fiction’ siden 1971, og mange for ‘Analog’. Jeg er visepresident for Association of Science Fiction & Fantasy Artists (ASFA; www.asfa-art.org). Men jeg sørger alltid for at vitenskapen min stemmer! Jeg vil også gjerne se romkunst mer godtatt i kunstgallerier, og i kunstverden generelt; vi har en tendens til å føle oss marginaliserte.
UT: Takk for at du gir Space Magazine et mer "nøyaktig" banner - vi setter stor pris på ditt bidrag til nettstedet vårt!
Hardy: Bare hyggelig.
Se mer på Hardys nettsted, AstroArt eller Facebook-siden hans. Klikk på et av bildene her for å gå direkte til Hardys nettsted for mer informasjon om hver.
